Sabina Elena Dragomir

Explorarea poetică a corpului prin nuduri artistice

Născută în Brașov în anul 1992, Sabina Dragomir trăiește și lucrează în Cluj-Napoca. Tot aici și-a făcut studiile, la Universitatea de Arte și Design, secția pictură, unde urmează în prezent studiile doctorale. Prin reprezentarea de nuduri artistice, Sabina Dragomir abordează pictural relația dintre corp și identitate.

Pictură ”Refuge 2”

Concept artistic

Sabina Dragomir surprinde în tablourile nud pe care le realizează forma și mișcarea corpului. Corpul este cel dintâi simbol al experienței umane în lume, iar artista este preocupată de înțelesurile pe care corpul le transmite lumii. În relația lui tensionată cu identitatea, corpul se îndoaie, se mișcă și se transformă, rezistând și totodată abandonându-se contracțiilor.

Pictura în ulei sau pictura pe pânză realizată de artistă surprinde corpul învăluit în pelicule transparente, precum apa, sau translucide, cum sunt materialele unor ținute vestimentare. Corpul surprins nud, dar parțial acoperit cu un material, traversat de o mișcare sau de un gest menite să ascundă, sugerează faptul că în timp ce te lași descoperit, te confrunți cu un blocaj.

„Materialele ascund, dar în același timp dezvăluie; acoperă corpul, dar îi permite a fi descoperit”

Pictura contemporană a Sabinei Dragomir crează adevărate scenarii vizuale, folosindu-se de un spectru cromatic variat. În lucrările în care predomină culorile deschise, acide, în tonuri predominante de galben-auriu sau albastru-verzui, accentul cade pe frumusețea naturală a nudului feminin. În tablourile în care predomină nuanțele întunecate, intense, negrul alternat cu diverse nuanțe de gri, atmosfera este una dramatică, contemplativă, invitând privitorul la reflecție asupra propriei persoane.

Pictură ”Chimera”, de Sabina Dragomir

În reprezentările de nuduri feminine ale Sabinei, observăm corpul în intimitatea spațiului domestic, un spațiu atent construit și protejat de oameni. Tablourile ei decupează fragmente de corp, mâini sau picioare, pe care le plasează apoi în așternuturi. Drapajul materialelor textile are puterea de a cuprinde corpul în vibrații senzoriale. Astfel, așternuturile par mișcate de corpul dezgolit, iar semnificațiile gestului pot să fie multiple. Pe de o parte, vibrația corpului poate avea o conotație erotică, indicând dorință și plăcere sexuală. Pe de altă parte, corpul pictat parțial acoperit și parțial descoperit în același timp, poate fi interpretat ca o metaforă a blocajelor corporale, și mai departe ca sugestie a tensiunilor dintre învelișul corporal și interiorul sufletesc.

Mesajul nudurilor artistice pictate de Sabina Dragomir este unul încărcat metaforic, artista încercând să sondeze profunzimile lumilor interioare pornind de la corp. Unii critici de artă au considerat arta Sabinei Dragomir o poezie dramatică, datorită forței reprezentărilor.

Surse de inspirație

Subiectul deja clasicizat al nudului feminin reprezintă cea mai importantă sursă de inspirație a lucrărilor Sabinei Dragomir. Artista este interesată de cercetarea corpului feminin deoarece acesta oferă multiple posibilități de asimilare cu textilul, material de care Sabina se folosește în multe dintre picturile ei. În același timp, corpul unei femei are multe cute, gesturi și forme care sunt mai departe accentuate de umbre pe pânza pictată. Mișcarea unui corp feminin este totodată foarte expresivă. Aspectele corpului feminin nud se îmbină deci armonios în universul pictural caracteristic artistei.

Detaliul care completează povestea nudului feminin pictat este experiența subiectivă a artistei cu propriul corp. Artista se comunică pe sine în lucrările ei, experiența corporală confundându-se cu cea artistică.

„Aleg să am ca și subiect principal corpul pentru că analiza lui atentă scoate la iveală noi forme și mișcări. Mereu descopăr ceva nou, iar apoi mă adâncesc în tot mai multe detalii. Mă interesează și abstractizarea formei și a nudului, cum se întâmplă atunci când captez, sub zoom, un detaliu de deget sau o cută a pielii, în care textura pielii devine o epidermă abstractă, vie în pictură.” 

Procesul de creație

Procesul creativ al Sabinei Dragomir pornește întotdeauna de la fotografii personale ale unor subiecți concreți, iar uneori se folosește de autoportrete pe care le pictează cu un rafinat simț poetic. 

Dintr-o fotografie cu o anumită tonalitate, având culori și nuanțe specifice, fie ele deschise sau închise, artista selectează un detaliu din cadru care i-a atras atenția și de care se folosește apoi ca element principal în procesul de transpunere a instantaneului fotografic în pictură.

„Actul creației este senzația personală pe care vreau să o transmit și publicului. Sunt captivată de felul în care corpul care atinge un drapaj crează noi forme și umbre, ca o poveste încă nedescoperită.”

Arta contemplativă – experiență senzorială și mijloc de cunoaștere

Pictura contemporană a Sabinei Dragomir și-a rezervat un loc în arta autohtonă, fiind un reper pentru categoria de nuduri în pictura românească. Tablourile artistei se diferențiază de alte picturi din aceeași gamă prin atmosfera contemplativă, de reverie și vis, pe care o crează, dar și printr-o stare de reflecție și meditație pe care o induc publicului, care reușește să simtă tensiunea și forța sentimentelor surprinse de Sabina în tablourile ei. Dorințele, secretele și visele ne sunt caracteristice tuturor, iar măiestria artistei constă în modul în care reușește să ne adune pe toți în lumile create de tablourile ei, întrucât acestea ne sunt familiare. Suntem uniți în fața tablourilor Sabinei Dragomir de experiența comună a corpului. În arta Sabinei Dragomir, publicul găsește o oglindă care să îi dea curajul să se regăsească, să fie liber, să își exprime emoțiile și trăirile în mod neconstrâns. 

Totodată, nudurile pictate ale Sabinei Dragomir reprezintă un must have pentru colecționarii de artă și investitorii în artă pasionați de arta care surprinde cu delicatețe frumusețea firească a nudului și care reușește să transmită un amalgam de stări și emoții privitorilor. Promisiunea artistei constă în limbajul personal pe care îl crează și care are forța de a rămâne întipărit în arta contemporană.